Catégorie : Carnet de route

Après une première interview en 2013 suite à sa mission C3 – Car Wash, XofMdS s’est auto-interviewé (c’est presque devenu une habitude maintenant que nous sommes rodé) pour la sortie de la nouvelle C63 – The Tattoo. Comme il le reconnait lui même, XofMdS est devenu un pilier de la communauté Zombicide francophone, et même plus.

 

1/ Quelques nouveaux mots de présentation sur toi et la suite de ton parcours dans Zombicide ?

Je suis peu à peu devenu un colocataire bruyant du forum, celui qui fait de la musique très fort mais qui plait assez (sa musique) pour qu’on ne lui demande pas tout de suite d’arrêter. Je pense y avoir acquis ce rôle de pilier, au sens où je lance moi-même plusieurs idées, ait un avis sur toutes et ne me gêne pas pour le donner, l’ensemble étant très bien recouvert par mon « grade » sous l’avatar. J’ai obtenu ce rôle quantitativement si l’on veut, à l’ancienneté aussi. Si l’on ajoute le fait d’avoir déjà gagné Kyoko (tôt de surcroît) et d’organiser (avec Eren Histarion et eithelgul !) les Season Finales, ou la logistique des impressions communes de cartes communautaires, ça me donne beaucoup plus d’importance que je n’en mérite.
Dans la vraie vie, je passe mon temps Zombicide soit à accueillir des parties classiques, ou test, soit à tester en simili-solo les Missions du concours ou des Season Finales.

2/ Comment se sont passés ton travail d’écriture et tes parties de test ?

J’avais Kyoko, ça ne m’intéressait pas d’en avoir plusieurs, j’avais laissé tomber jusqu’à Audrey. Là, regain de motivation, j’avais à cœur de gagner à nouveau, même si Audrey était disponible par le KS3. Je me suis donné deux contraintes : gagner avec une Mission 100% Saison 2 et un Car Wash 2 (à savoir un mécanisme à nouveau inattendu autour des voitures). Mais je m’aérais de temps en temps en dérogeant à la seconde. J’ai visiblement eu raison. La première était indispensable pour être sélectionné, je pense, car il y a déjà assez de Missions Saison 1.
Je me souviens qu’il était très laborieux de faire des Missions attrayantes avec Prison Outbreak, au sens où elles sortiraient du porte/croix/exit. Je ramais, mais j’insistais, tournais autour. Ça ne venait pas, en tout cas naturellement. Le Season 2 Finale m’a contraint à énormément de tests Prison Outbreak, et m’a certainement permis de circonscrire davantage les spécificités de cette saison. Je réalisais alors que mes idées collaient trop à la Saison 1, qu’il fallait en changer (de la même manière que la C3 fut créée après ma campagne « Crowd City » de tests intenses de la S1).
J’adoptais donc le nouveau raisonnement suivant : la Saison 2 est plus compliquée d’elle-même, donc il fallait limiter l’originalité MAIS introduire les éléments typique de PO (interrupteur, cellule, porte rotative, et le parent pauvre qu’est le Mirador). Le fun, je le cherchais selon deux axes :
– La narration, que je sais être l’un de mes points forts. Est-ce que les dalles ne pourraient pas représenter autre choses qu’une prison ? Pourquoi nos Survivants iraient-ils là-bas ?
– L’élément original nécessaire pour faire ressortir la Mission. Ce petit grain de n’importe nawak qui fait sourire, si présent dans les « séries B ». Cherchant, j’eus l’illumination de la biométrie ! Peu après mon idée, était publiée « C52 – Passe-partout » et je pensais l’idée grillée, mais tant pis.
Il a fallu doser la difficulté. Je contournais la vraie difficulté liée à l’ouverture de beaucoup de cellules, et je changeais les conditions de départ. Un truc très peu fait et qui traversait mes propositions. La Mission reste dure, mais c’est faisable, surtout si l’on ne tombe pas dans les pièges volontairement tendus.
En chiffre, spécifiquement au concours, c’est 12 Missions envoyées de février 2014 à juillet 2015 (celle-ci étant la 7), chacune étant conçue autour d’une idée centrale, testée et recalibrée, le tout enrobé de narration pour rendre l’ensemble cohérent. Les jeudis soirs où ma douce vaque à ses propres hobbies, c’est séances de tests. Quand je sais tenir un truc, je l’envoie souvent à Eren Histarion pour avoir un avis extérieur, mais je ne sais plus si celle-ci fut dans ce cas-là. Après juillet, j’ai arrêté, attendant de voir la reprise des publications (dont cette victoire signe la réalité – ironiquement).
Ce qui est cocasse, c’est que ça n’est pas ma préférée.
D’une part, je voulais tellement faire publier un Car Wash 2, je trouvais un panache à pasticher à ce point les « séries B ». Il y a 3 Missions différentes avec le nom de Car Wash 2 qui ont été envoyées ! Et pourtant, il y a bien des points commun entre mes deux Missions gagnantes : de déguiser l’Objectif en un Équipement unique, et de représenter un autre lieu avec les dalles. Comme quoi…
D’autre part, il y en a une très étrange, avec de la SHADOW dedans, qui mérite vraiment d’être utilisée, mais elle s’inscrit trop dans l’univers SunShade pour avoir une chance de gagner. Il y a aussi la palme du nawak dans « Monster Truck ».
Pour la petite histoire, dans le film que je ne peux m’empêcher de faire pour accompagner la réalité de ce que serait telle ou telle Mission, j’imagine que le processus de zombification, a fortiori sur une Abomination – et Berserker ! – a rendu le tatouage inopérant. Ha, tout ça pour ça, typique des histoires apocalyptiques !

2b/ La Mission a-t-elle été remaniée, tant sur l’habillage que les règles ?

Il y a un peu de remaniement du fluff.
Certaines règles ont été rédigées plus proches de la manière actuelle (pour la Zone de sortie). En la regardant de près, je constate un autre petit écart de leur part : l’Abomination a été légendée comme « irrelevant ».

3/ Pourrais-tu nous détailler (et dater) les différentes étapes entre l’envoi de ta mission et sa publication ?

Le 20/11/2014, « The Tattoo » a été envoyée. Elle avait été finalisée le 14/11, date de publication de la C52. J’ai du coup attendu d’en avoir une seconde, pour envoyer les deux ensemble, ce que je ne fais jamais.
J’ai reçu le mail comme quoi j’avais été retenu le 03/12/2015, la reprise de publication fut le 04/12/2015.
Rien entre deux. Le délai de sélection est définitivement rallongé. Mais un petit mot (« enfin ») dans cet email laisse entendre que cette sélection a eu lieu avant cela. Un lien probable avec des soucis qui ont fait que la publication était interrompue ?
Le 21/01/2016, j’ai un mail d’Edge Entertainment pour m’annoncer que je vais recevoir mon Audrey. Une double surprise, puisque je pensais gagner sous l’ère Gabriel.
La Mission est publiée le 13/02/2016.

4/ Une fois son scénario officiellement en ligne, on ressent quoi ?

Avec un nom connu dans le e-Zombicide, la mauvaise habitude de soûler plus que de raison les officiels, le fait d’avoir déjà gagné, je pensais ne jamais être repris. Mais mon esprit de compétition gardait le dessus, je devais savoir si mon esprit critique avait toujours une légitimité.
Donc je suis vraiment très très content. En tant que Collectionniste, je peux m’enorgueillir d’un badge très rare.
Cependant, c’est une joie que je ne peux pas partager, tellement ma facette Zombicide est incompréhensible à mes proches. C’est donc une joie contenue et intérieure.

5/ Après ce second gain, tu serais toujours motivé pour gagner une nouvelle fois ?

J’aurais gagné Gabriel, non. Mais puisque c’est Audrey que je reçois, je vais tenter le triplé. Mais j’aurais fort à faire pour ce faire. Soit une Mission Black Plague si un concours lui est associé (Homer ?) ; soit une Mission Saison 3.
Dans le viseur, c’est plutôt le Season 3 Finale, qui devra être plus réussi que le 2 !
Mais je me connais. Tant qu’il y aura des badges encore plus rares à aller chercher, je tenterais ma chance !

6/ Des conseils pour les futurs scénaristes ?

Les précédents interviewés ont bien préparé le terrain : « ne jamais abandonner » et « tester ». Ne pas hésiter à remanier. Parfois une idée est bonne, mais nécessite une autre présentation, ou une carte agencée différemment. Il faut que la Mission soit harmonieuse dans tout ce qu’elle propose.
Je me permets d’ajouter un soupçon de filouterie à tout ça. C’est un concours. Il faut chercher aussi ce qui plairait à Guillotine Games au point qu’ils souhaitent publier votre Mission. S’inspirer en cela de leurs manières de faire et des Missions retenues déjà. Avec une petite touche en plus pour marquer les esprits. Je me souviens que j’avais mis le sceau du FBI en fond de page de ce qui devint la C3, et là, j’avais posé un énorme code barre sous les paragraphes de règles spéciales.

7/ Que penses-tu des missions précédentes du concours, et quelle est ta mission préférée ?

Je reste toujours séduit par une idée brillante, et d’autant plus brillante que je sais ne jamais l’avoir eu auparavant. Et là, au risque de passer pour un fayot, la « C59 – Solution Boum Boum » m’avait bluffée. La Zone d’invasion comme objectif ! Bon sang ! Dieu sait si, avec l’accord d’Eren Histarion, j’ai essayé de la recycler, jusqu’à ce qu’elle gagne toute seule !
J’ai une pensée vraiment particulière pour « Jour 28 » d’eithelgul, sur le fan-site uniquement, parce que nous avons eu tellement de plaisir à la jouer, ensemble de surcroît. Je la recommande.
Une autre forme de fayotage, maintenant. Je trouve l’approche de PinkEye, toute en narration, plus similaire à la mienne que le concours, par nature hétéroclite, et c’est dans ses campagnes que je trouve le plus de plaisir, cette façon d’accorder la Mission et une « histoire », à la limite du jeu-de-rôle. Je crois qu’il y a une émulation entre lui et moi, on s’inspire réciproquement, on se motive à distance. De savoir qu’il est là, en train de penser à ses prochains mécanismes m’incite à faire de même, m’aiguillonne. Je ne sais pas comment il a réagi en apprenant que j’avais gagné, mais je suis sûr que cela va lui faire passer la vitesse supérieure.

L’interview a été réalisée par XofMdS.

Remy Tremblay est un sculpteur émérite qui a commencé comme peintre émérite, le tout en étant joueur émérite.
Sachant qu’il sculpte pour Zombicide, je le contactais pour tenter d’en apprendre davantage sur les actuels teasers Ultimate. Mise en application du principe de sérendipité.
Pour les curieux, vous pouvez en savoir plus sur lui grâce à d’autres interviews :

• http://volomir.blogspot.fr/2011/12/painting-with-remy-tremblay.html (Anglais)
• http://gangeekstyle.com/2014/03/figurine-remy-tremblay/
• http://gangeekstyle.com/2015/06/zombicide-black-plague-remy-tremblay/

 

1/ Ta référence « culturelle » indétrônable ? Et dans le sous-genre « zombie » ?

Le Seigneur des Anneaux (le livre, si possible en VO). En zombie c’est dur à dire , il y en a vraiment des tonnes et ils apportent tous leur lot de bon goût. Il faut choisir alors je dirais « Mutants » tout simplement parce que c’est un des rares dont je me souviens encore. Mais on pourrait citer « La Horde », les Romeros, « Walking Dead ». J’aime bien le zombi psychologique.

2/ Quel est ton rôle chez Guillotine Games ?

Aucun, je suis sculpteur pour Studio McVey et il se trouve que ces gentlemens collaborent. On fait les bonshommes ils font les règles.

3/ Y a-t-il une influence des règles sur la sculpture, ou l’inverse ?

Je n’ai jamais connaissance du jeu en travaillant, on m’envoie des concepts, une taille de fig, un nombre de pièce à respecter et le reste se fait tout seul.

4/ Alors personnellement, as-tu eu l’occasion d’influencer ? Si oui, quoi ?

Je l’ignore… De façon générale je considère que mon travail est de rester fidèle aux concepts qu’on m’envoie tout en respectant les contraintes techniques, il est probable que mon style influence le rendu global, notamment sur un jeu comme Blood Rage où j’ai sculpté la moitié des figurines. Mais je ne pense pas avoir aucune influence sur les règles ni sur les concepts. J’intègre ma propre création en inventant le dos des persos ou même des variantes, mais pas plus. Je n’ai pas la prétention, l’expérience ni le talent pour inventer des choses, je les traduit dans un medium différent.

5/ As-tu connaissance des projets Guillotine Games et/ou Zombicide en avance, de par cette place privilégiée ?

Oui 😀

6/ Un indice sur le(s) projet(s) Zombicide en cours ?

Non parce que je n’ai aucun projet Zombicide en cours ou prévu. 😀 Non sérieusement je n’ai aucune idée de la suite.

7/ Une journée type/semaine type de Remy Tremblay, à quoi cela ressemble-t-il ?

8h30 j’embarque ma petite à l’école, le petit va chez sa nounou, jusqu’à 9h café et surfe pour les news jeux et gurines. De 9 à 12 sculpture, puis préparation du manger. Reprise des hostilités à 14h jusqu’à 15, 15h30 si le petit dort correctement. La moitié de mon temps de « travail » est en fait du taff perso, divers et varié. Je ne bosse pas le week end. Évidemment quand un KS arrive je chamboule un peu tout et on bosse tant que tout n’est pas fini.

8/ Rançon de la gloire : es-tu très sollicité ? Trop ? (par le milieu d’une part, mais aussi par les petits malins comme nous d’autre part)

Non du tout. Le milieu m’envoie des demandes régulièrement que je refuse puisque je ne travaille qu’avec McVey. Je suis sollicité par les copains ou les connaissances mais principalement à cause de l’exposition de mon travail perso sur mes blogs et facebook. Rien d’insurmontable en tout cas 🙂

9/ Trouves-tu du temps pour sculpter pour toi ? Si oui, quel était le dernier résultat ?

Comme je l’ai dit la moitié de mon temps plus les week end et les soirées sont consacrés à mon taff perso mais jamais de sculpture pour moi, cela m’ennuie au plus haut point et surtout je ne sais pas quoi sculpter, j’ai déjà tout ce dont je peux rêver avec mes commandes. Il est important que je prenne du temps pour moi, je comprends mieux le moulage des figs en ébarbant celles de mes jeux, j’appréhende mieux les volumes et les détails en peignant et la silhouette et la solidité en jouant avec, c’est une sorte de tout. Et puis on garde plus facilement la motivation quand on s’éclate un peu chaque jour.

10/ As-tu une spécialité ?

Question difficile. Sur le plan sculpture je pense que mes atouts sont la rapidité et la ponctualité. J’ai quelques techniques pour sculpter les flingues en tout genre, j’en ai tellement fait chez Mantic que je deviens assez habile. Je pars en général d’un bloc de magic sculp que je découpe et grave jusqu’à obtention de la forme finale. J’ajoute des tubes laiton puis les petits détails par la suite.
En peinture je pense que c’est surtout mes changements de style en fonction du projet qui me caractérise. Mais encore une fois il m’est difficile de me prononcer sur mon travail.

11/ Comment as-tu abordé le virage des jeux de figurines vers les jeux de plateau ?

Je pense que je n’ai surtout pas trop abordé le jeu de figurine. J’ai joué un peu à Confrontation au tout début (avec les cartes de perso grises). Au final je suis un joueur de jeu de plateau depuis toujours, j’ai juste lâché le truc et remplacé ça par le jeu vidéo puis par les concours de figurines. Je suis retombé dedans il y a 4 ou 5 ans un peu par hasard. Le fait que mon travail me rapproche du JDP est également un fait du hasard.

12/ Le virage du métal au plastique ?

Le virage le plus compliqué à été de la résine au plastique. Tout s’est fait lorsque j’ai commencé à travailler chez Mantic. Ils commençait à utiliser le restic pour réduire les coûts de prod. J’ai donc appris sur le tas avec un tas de foirés. Quand j’ai suivi McVey j’avais déjà une bonne idée de la direction à prendre. Les techniques de moulage plastique ayant évoluée très rapidement le travail est de plus en plus aisé. Tout s’est fait à tâtons, petit à petit… On ne peut pas parler de virage en ce sens que si la production plastique a ses propres spécificités elle reste relativement accessible du moment que l’on connaît le processus classique de moulage. Mon travail à l’heure actuelle est de trouver les meilleures solutions afin de conserver des détails propres et bien définis sur le tirage, réduire les lignes de moule en travaillant intelligemment les endroits qui verront probablement passer le plan de joint et éviter les déformations lors de l’injection.

13/ Quel est ton rapport à la sculpture 3D, prochain virage ?

La sculpture 3D demande une grande expérience de la figurine traditionnelle sous peine de produire des choses inadaptée au matériau de tirage ou même à la figurine. Il est facile de se laisser emporter dans les détails qui au final ne se verront pas ou disparaîtront au moulage. Pour le moment pas de 3D donc, on verra si un projet spécifique le réclame, ce sera une bonne occasion de s’y mettre.

14/ Et en tant que joueur (d’autant que tu joues « peint » !) ?

Je crois que j’ai répondu à cette question dans la précédente. J’ajouterai qu’on perd pas mal le style des sculpteurs via la 3D, tout est lisse et impersonnel.

15/ Es-tu un gros joueur Zombicide ? Quel Survivant préfères-tu incarner ?

J’ai mes périodes où je joue 10 ou 15 parties la semaine, je joue en S1 pure, à chaque fois. C’est une sorte de rituel. Je n’ai toujours pas épuisé le compendium, je switcherai à la S2 après.

16/ Un Survivant perso existe-t-il dans tes tiroirs (ou un zombie) ?

Non je n’ai joué qu’avec les survivants de base à Zombicide Saison 1, probablement une centaine de parties.

17/ Je te sens vraiment passionné par l’aspect technique de l’après sculpture. Force des choses, ou réelle volonté personnelle ?

En fait c’est surtout un besoin de perfection qui m’anime. A l’époque où je faisais des concours uniquement il fallait le mieux et le plus spectaculaire, j’ai fini par me rendre compte que la seule variable était le temps disponible. Plus on en passait sur la fig plus elle était bien et donc au final pour gagner il fallait passer plus de temps sur ses figs que le voisin. Quand j’ai eu mon premier enfant, le temps a cruellement manqué et je me suis donc dit que pour faire du concours il ne fallait pas avoir de vie. J’ai arrêté. Dans mon travail les choses sont bien différentes, le challenge est multiple, respecter un concept, intégrer le style d’une gamme, une échelle, respecter les contraintes de moulage, le matériau de production, la destination de la figurine, les délais, le prix payé etc… Au final l’excellence va être dans l’adéquation de tous ces paramètres pour créer un produit répondant aux attentes du client. C’est donc à la fois une obligation et le moteur de mon intérêt pour la sculpture. Tous les éléments sont définis, il faut juste jongler avec, là où les concours sont juste la porte ouverte à toute sortes d’abus de jugement sur son propre travail et celui des autres.

18/ La technique induit elle une « censure » dans la création, ou la création repousse les limites ?

La technique limite forcément la création mais d’un autre côté elle valorise l’exploit. Je suis fasciné par le dynamisme de certaines vieilles refs Citadel monoblocs par exemple. Le tour de force est toujours plus grand qu’avec une figurine en 23 morceaux en résine où virtuellement tout est faisable. Il ne faut pas oublier que la technique est surtout une affaire financière, moins de pièces, le plastique, la plupart des choix reviennent à une économie lors de la production. Encore une fois tout est affaire d’équation pour tout le monde. Chacun à une place précise, ce qu’on appelle limitation je l’appelle liberté. Une fois le cadre défini le choix est infini, je peux toujours faire varier une infinité de choses sur un même modèle, ceci n’est gérable que si un tas de paramètres sont déjà définis sinon l’immensité des possibilités noierait n’importe qui.

19/ Sens-tu une « French touch » actuellement dans la peinture des figurines ? Dans la sculpture ? Voire dans le monde du jeu ?

Dans la peinture de fig, je n’en sais rien, je constate juste une évolution du bazar du côté asiatique et espagnol, beaucoup plus orienté illustration pour faire joli sur la photo. En sculpture à part les anciens Rackham qui ont tous un style comparable, je dirais qu’il y a beaucoup plus de styles individuels que d’école à la française. Encore une fois je ne m’intéresse pas vraiment à la question, mon jugement se limite à j’aime ou pas pour telle ou telle raison. Les modes vont et viennent et sont pas mal dictées par le marché.

20/ Quelle serait la mode du moment ?

Je note que la peinture voit un retour des couleurs vives mais appliquées différemment de celles utilisées dans les années 90. Elles réapparaissent avec des éclairages précis, dans les ombres, en nuances, de façon très picturale là où on l’utilisait en aplat pour donner du peps. Je prends pour exemple Sang Eon Lee et les Big Child Creatives du côté espagnol. En sculpture il y a une forte tendance aux proportions réalistes et truffées de détails. Très années 80 au final, période Ral Partha, Mithril, Citadel etc… C’est arrivé finalement en même temps que Infinity et de ces jeux d’escarmouche, en contrepied du style Games Workshop. L’arrivée de la 3D accentue le phénomène car des sculpteurs du monde du jeu vidéo où les exigences sont différentes contribuent à de nombreux Kickstarter; souvent à un prix bien inférieur aux sculpteurs de fig traditionnels, bookés et très chers pour la plupart.

21/ Combien de temps à l’avance une pièce est-elle commandée ?

J’ai commencé à travailler sur The Others en 2012 il me semble. Blood Rage a pris moins de temps. Les gros KS sont prêts des mois à l’avance, après c’est affaire de marketing pour la sortie des jeux.

22/ N’est-il pas difficile de jongler entre les projets que tu as en cours, ceux que tu voies sortir finis depuis longtemps, et ceux dont tu parles sur ton blog, entre deux ?

Non pas vraiment. Je suis extrêmement bordélique dans ma partie hobby mais très cadré et réactif dans mon travail. Il arrive assez fréquemment que je doive abandonner une sculpture en cours pour passer à un projet plus urgent. Après plusieurs centaines de figs réalisées avec Mike (McVey) on a nos petites habitudes, la partie travail est toujours plaisante même si j’avoue que j’ai toujours du mal à me lancer. Une fois que je suis parti dans le boulot ça va tout seul. Du coup souvent je peins pendant une 20aine de minutes pour me mettre dans le bain, ensuite je culpabilise de n’avoir toujours rien fait pour le taff et je me mets à bosser. Les projets persos vont et viennent en fonction des envies, des buzzs en cours et des parties que je vais jouer dans le mois qui arrive. Je pars du principe que peu importe ce que je bricole c’est toujours ça de moins à faire. J’essaie par contre de ne jamais laisser une figurine en WIP. J’ai du mal à m’y remettre sinon. En général quand j’arrête en cours de peinture c’est que j’ai l’impression d’avoir saisi ce que je voulais faire et que j’ai la flemme de pousser plus loin pour finir, en gros ce sont des couches de base plus lavis… Là je dois me mettre un bon coup de pied dans le séant afin de finir pour pouvoir passer à autre chose. Du coup j’ai une bonne 15aine de projets entamés mais je le vis bien.

23/ L’Abomination femelle et plusieurs monstres Black Plague par Monster0, quelques variantes The Others pour toi. Quelle est la marge d’improvisation (sur les figurines Zombicide) ?

Sur les zombicide on improvise un peu le dos des figs. Le reste est surtout affaire de transcrire au mieux l’allure générale du concept et les détails caractéristiques. Il fallait aussi que les nouvelles figurines s’adaptent à la gamme actuelle.

24/ Ta pièce Zombicide emblématique ?

Clovis, il est en survivant de base, j’espère qu’un tas de gens joueront avec.

25/ Perçois-tu une évolution dans la manière dont Zombicide est produit ?

En terme de matériel imprimé je n’ai pas vu d’évolution spectaculaire, je ne suis pas assez calé pour saisir les différences. Les 3 saisons forment pour moi une sorte de cycle complet, tout se répond de façon intelligente de sorte que le jeu garde son esprit de base mais permette une customisation très importante. Black Plague est une tout autre bête, j’ai hâte de voir ce que ça donne en jeu.

26/ Ses figurines ?

La qualité des figurines s’est améliorée de saison en saison car l’équipe de Paolo Parente fait un travail formidable, les talents à la sculpture étaient déjà là avant, la technique permet d’en profiter. Clairement Black Plague propose des sculptures superbes tout à fait dans l’esprit des dessins de Guiton.

27/ Quels sont tes pièces (Zombicide) à venir ?

Aucune idée, je travaille sur des projets complètement différents pour le moment.

28/ Des projets top secrets ?

Du coup oui, tout est toujours top secret. 😀

29/ Un indice en avant-première ?

Aucun, ce sont des projets qui sortiront dans .. ben je ne sais pas, il est possible qu’ils n’aboutissent pas ou qu’ils soient abandonnés, repris plus tard…

30/ Y a-t-il des pièces Zombicide sculptées, mais non utilisées ?

J’en ai évoqué une effectivement.

31/ Pareil, un indice ?

Film des années 80 avec une sorcière et un Sus scrofa domesticus. 😀

31/ Ton avis sur notre communauté ?

Elle prend tout son sens maintenant que Guillotine n’est plus exclusivement centré sur Zombicide, vous faites vivre le jeu et proposez une direction qui n’est pas forcément celle choisie par GG.

32/ Notre direction (et celle de GG), de ton point de vue ?

GG brode dans le cadre défini par leur matos et leurs règles, taille des maps, structure des scénarios etc…
N’ayant pas de contraintes vous pouvez créer du matos supplémentaire, aborder des thèmes invendables commercialement, ou même introduire des règles, des lieux nouveaux. Exemple : vous pouvez créer des persos tirés directement de Walking Dead alors que GG ne peut pas le faire aussi fidèlement. Vous avez une liberté certaine.

Je remercie Remy Tremblay avec toute la chaleur qu’il mérite. C’est très sympa de s’être prêté au jeu !

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L’interview a été réalisée par Eren Histarion et traduite par XofMdS :

Thiago Aranha est producteur chez CMON et participe à la rédaction, la correction et aux tests des règles depuis la Saison 1 de Zombicide. Pour le public, il est surtout l’animateur des campagnes Kickstarter Zombicide de CMON.

1/ Parles-nous un peu de toi, de ce que tu faisais avant CMON, et de comment tu les as rejoints ?

Que je finisse par travailler pour CMON est l’un de ces trucs étranges qui arrivent sans qu’on s’en rende compte. A l’époque, j’étais animateur, et l’un des directeurs de CMON m’a contacté via BoardGameGeek, où il avait vu que j’étais fan de l’un de ses jeux précédents. Il déménageait au Brésil et recherchait des joueurs pour tester des jeux, ce genre de choses. Avec beaucoup d’enthousiasme, j’ai commencé à l’aider, relire, corriger, et d’autres petites tâches pendant mon temps libre. Peu à peu, c’est devenu un genre de « travail de nuit », jusqu’à aider à produire « Rivet Wars » et développer « The World of Smog : On Her Majesty’s Service » (Le Monde De Smog : Au Service De Sa Majesté). Bientôt je faisais ça à mi-temps, car de plus en plus de jeux étaient développés. J’ai finalement décidé de sauter officiellement le pas, abandonnant ma carrière d’animateur et devenant producteur à plein temps pour CMON.

2/ Quel est le rôle d’un producteur dans le monde des jeux de plateau, en particulier sur un jeu comme Zombicide ?

Dans les grandes lignes, c’est d’amener un jeu de plateau du concept au produit fini. Comme vous pouvez l’imaginer, cela implique un large éventail d’éléments qui doivent être envisagés, tranchés, précisés et finalisés. Ça veut dire tout, depuis le nombre de figurines à inclure dans un jeu, la coordination des artistes pour les productions des éléments graphiques et des personnages, la vérification des sculptures des figurines, l’assurance que l’usinage est conforme à la qualité que nous attendons jusqu’à la relecture des règles avec les concepteurs du jeu, et s’assurer que l’ensemble est cohérent. Et bien plus encore. Honnêtement, peu d’aspects d’un jeu échappent à l’implication du producteur, depuis le concept initial jusqu’à la livraison finale, et au-delà.

Avec Zombicide, j’ai la chance de travailler en tandem avec Guillotine Games, qui est responsable du développement du jeu. Ça permet de prendre de la distance jusqu’à ce qu’il faille effectivement produire le jeu. Nous restons en contact et j’envoie mes impressions, corrections et suggestions lorsque j’en éprouve la nécessité, mais c’est leur bébé et ce sont des experts lorsqu’il s’agit de proposer leurs jeux en un tout magnifique.

3/ En quelques mots, comment préparez-vous une campagne Kickstarter ?

Lors des derniers moments du développement d’un jeu, nous commençons à prévoir comment nous pouvons l’épicer durant sa campagne Kickstarter. Nos souscripteurs croient en nous, énormément, en soutenant un jeu des mois avant même qu’il n’existe. Donc nous nous devons de les récompenser avec des trucs super géniaux. Chaque jeu nous offre sa propre palette d’options et de problématiques depuis laquelle nous pouvons offrir des paliers bonus et des achats supplémentaires durant la campagne. Ainsi, chaque campagne doit être faite sur mesure du jeu qu’elle propose.

Zombicide est un jeu de type « bac à sable », qui offre beaucoup de place pour des ajouts et modifications tordus, que nous utilisons à plein pendant le Kickstarter. D’autres jeux comme « Dogs of War » (Chiens de Guerre) sont conçus de façon plus contrainte, et ils bénéficient alors d’une approche pour leur donner plus de clinquant.

Avant le début de la campagne, nous préparons un plan général de quand sera révélé quoi, en laissant beaucoup de place à notre improvisation. Nous créons tous les éléments graphiques que nous pouvons, mettons tout à disposition, nous reposons bien et nous préparons pour quelques semaines de folie pure.

4/ Pour Black Plague, est-ce que ça s’est tout compte fait déroulé comme prévu ?

Tout compte fait, je dirais oui. Nous avons pu conserver les lignes directrices que nous avions prévues au départ, les précisant chemin faisant. Alors bien sûr que le paysage final ne coïncide pas parfaitement à notre carte initiale. Des paliers bonus ont été beaucoup inversés afin de correspondre aux envies du moment que les souscripteurs réclamaient haut et fort. Et plusieurs choses absolument géniales ont été faites pendant la campagne, exprès pour remplir les manques que nos souscripteurs ressentaient dans le jeu.

5/ Est-ce que les contributeurs influencèrent beaucoup la campagne ? Ont-ils repéré des erreurs ou lancé des idées qui vous avaient échappées ?

Comme mentionné dans la réponse précédente, les retours de nos contributeurs ont considérablement influencé la campagne. Bien sûr, nous ne pouvons pas (et ne devons pas) répondre à toutes leurs demandes (qui pourraient souvent compromettre nos plannings de production ou trop compliquer le jeu), mais dès que c’est possible nous faisons de notre mieux pour les satisfaire. Nous nous efforçons à chaque fois de mettre en ligne une version bêta des règles, afin que les souscripteurs la vérifient. Même si nous faisons nos propres revues, les milliers d’yeux perçants des souscripteurs sur ce genre de chose est inestimable. Aujourd’hui, nous finalisons les documents et nous nous référons en permanence au fil des commentaires. Les souscripteurs ont aussi proposé des personnages auxquels nous n’avions pas pensé, tel le « Plague Doctor » (Médecin anti-pesteux) pour lequel nous demandâmes un concept en urgence à Adrian Smith avant la fin de la campagne.

6/ Quelle fut la plus belle surprise de cette campagne ? la pire ?

Sans hésiter, la plus belle surprise fut son succès phénoménal. Plus de 4 millions de dollars (américains) avec presque 21 000 contributeurs est quelque chose que personne chez CMON ne pouvait rêver. Nous savions que Zombicide était toujours bien en place, et nous espérions que la mise médiévale-fantastique renouvèlerait son attrait, mais pas à ce point. A titre personnel, j’attendais quelque chose dans les eaux de la saison 2 (Prison Outbreak), mais casser Kickstarter aux premières heures de la campagne m’a fait comprendre que ce serait une chevauchée sauvage.

Je ne pense pas pouvoir citer une mauvaise surprise de cette campagne. J’ai été ravi que le fil des commentaires reste agréable sur toute la campagne. Cela montre vraiment que nous avons développé une communauté très saine autour de nous. Mais si j’y pense du point de vue de mon travail, la pire surprise serait en fait son succès phénoménal. Produire à cette échelle sera une vraie nouveauté pour nous, alors nous devrons être encore plus vigilants et efficaces pour nous assurer que c’est fait dans les règles de l’art, et faire notre mieux pour coller au planning.

7/ Quels sont les liens entre CMON et Edge Entertainment, l’éditeur de Zombicide en France (entre autres) ?

CMON et Guillotine Games ont une relation étroite avec Edge Entertainment. Nous sommes très amis avec leurs directeurs et producteurs, trainant les uns avec les autres pendant les conventions, buvant une bière, discutant de nos jeux ou échangeant quelques anecdotes. Tout au long de l’année, nous travaillons ensemble à ce que les éditions françaises de nos jeux soient de la même qualité que les éditions anglaises, souvent en amont afin de fabriquer les deux au même moment.

8/ Quel est ton Survivant Black Plague préféré ?

Dans la boîte de base, je choisirais Ann. Une nonne toute en armure de plaques qui manie une épée est un concept démentiel. De tous les Survivants possibles, je choisirais « Hildir the Wise » (Hildir la Sage) , de la « Special Guest Box » de John Howe. Quand on m’a dit que l’une des boîte serait dessinée par John Howe (celui du Seigneur des Anneaux), j’étais au-delà de l’excitation. Et ses illustrations ne décevèrent pas. La petite Hildir avec sa Chèvre des Enfers qui peut pousser les zombies hors du chemin est incroyable.

9/ Un dernier mot pour la communauté française ? Une info exclusive ou un visuel inédit ?

J’ai bien peur d’être à court de nouveauté, après un mois passé à en poster l’une après l’autre. Tout ce que je peux dire, c’est merci beaucoup pour votre soutien, et que j’ai hâte de vous revoir bientôt (peut-être dès le Kickstarter pour « The Others » en septembre prochain ?).